SEJA BEM VINDO A REM HOME STUDIO .

Rem Home Studio está voltado para o mercado de produção de audio e video com as seguintes especialidades:
Produção e gravação musical ou comercial de CD ou DVD.
Mixagem, masterização de audio e video.
Gravação e produção de Jingles para campanha política ou publicitária, locução, vinhetas ou spots comercial.
Conversão de audio ( MD,cassete e vinil para CD ou mp3).
Conversão de video ( VHS, Mini DV para DVD e Blue Ray).
Filmagens (Stereo ou Dolby Surround 5.1) e fotografias com a mais alta qualidade digital.
Cobertura de eventos, casamentos, aniversários, formaturas e videos institucionais e etc.
Consultoria e manuntenção de computadores para aplicação de audio e video.
Trabalhamos com os melhores software do mercado.

(AUDIO) PRO TOOLS, SONAR X1, SOUND FORGE, NUENDO, FRUIT LOOPS, REASON E VÁRIOS PLUGINS- (VIDEO) STUDIO 15, ADOBE PREMIERE PRO, SONY VEGAS, PHOTOSHOP, NUENDO E VARIOS PLUGINS

(FOTOS) 3 D ALUM COMMERCIAL SUITE, DG FOTO ART, PHOTOSHOP E MUITO MAIS...

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CONTROLADOR KORG USB-MIDI - MOD. NANOKONTROL2-BK

Apresentamos o novo nanoSERIES2: 3 controladores USB-MIDI compactos e convenientes que oferecem uma série de recursos para músicos que utilizam o computador. Controladores que combinam design e tecnologia de ponta Cada um dos discretos e ultra compactos controladores USB-MIDI da série nanoSERIES2 se encaixa perfeitamente em frente de seu laptop ou teclado de computador, oferecendo controle impressionante sem comprometer seu espaço físico. Basta você conectar um cabo USB e você tem um estúdio de produção musical em seu computador. Três modelos para atender às suas necessidades O nanoKEY2 é equipado com 25 teclas sensíveis à velocidade e um projeto avançado para gravação confiável. Para inserir partes de bateria, o nanoPAD2 é a melhor escolha. Ele vem com 16 pads e um painel X-Y sensível ao toque, assim como os produtos da série Kaoss. O nanoKONTROL2 oferece knobs, chaves e faders – perfeito para controlar qualquer DAW ou inúmeros tipos de softwares de produção musical. Escolha um, dois ou os três controladores nanoSERIES2 e tenha um sistema simples e moderno de produção musical. Duas opções de cores: Preto e Branco Cada um dos três modelos nanoSERIES2 está disponível nas cores Preto e Branco. Escolha a cor que mais lhe agrada: a que combina ou a que contrasta com seu computador. A escolha é sua! Um companheiro ideal para o microKEY Os controladores nanoSERIES2 são os companheiros ideais para o Korg microKEY. As duas portas USB do microKEY permitem que quaisquer dois controladores sejam ligados diretamente ao microKEY para criar um centro de controle expandido e personalizado para qualquer sistema de produção musical. nanoKONTROL2 - Superfície de Controle USB-MIDI Superfície de controle compacta multi função. Novos parâmetros avançados de escolha de pista e função marker. Compatível com diversos softwares, incluindo principais programas DAW. Superfície de controle compacta e conveniente com configuração fácil para uso imediato Com formato e tamanho projetados para funcionar perfeitamente junto com seu laptop, o nanoKONTROL2 proporciona 8 canais dos controladores que você precisa para controlar seu software musical. O nanoKONTROL2 também tem uma seção de controle de transporte dedicada, ideal para gravar e reproduzir. Os botões foram escolhidos cuidadosamente para serem úteis com seu software, garantindo controle simples e intuitivo. Muitos softwares – incluindo os principais e mais usados em DAW – são compatíveis, reduzindo muito a necessidade de configurações e conexões complicadas. Controle completo para sua DAW ou software sintetizador Um knob, um fader e três chaves estão disponíveis em cada um dos oito canais, respectivamente atribuídos a pan, volume, solo/mute/gravar. Esse arranjo é muito conveniente durante a gravação automatizada de múltiplos canais. Há também um botão marker, facilitando a colocação de marcas em pontos importantes na música para gravação e produção mais eficientes. Ao usar um software sintetizador, você pode atribuir parâmetros aos controladores desejados para controlar de forma mais simples. Por exemplo, você pode usar os faders para controlar o ADSR de um Envelope Generator e usar os knobs para controlar a freqüência de corte ou de ressonância do filtro, etc. Software Editor Korg Kontrol O nanoKONTROL2 é compatível com o software “Korg Kontrol Editor” – disponível no site Korg para download. É só carregá-lo no computador para obter configurações detalhadas e customizadas Por exemplo, os valores mínimo e máximo de cada mensagem de controle de mudança pode ser especificado. Alimentação USB para setup descomplicado Basta conectar um cabo USB do computador ao nanoKONTROL2 e você já tem um sistema de produção musical portátil. Dados USB-MIDI e alimentação trafegam através do mesmo cabo para facilitar a montagem e configuração.

 

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Um companheiro ideal para o microKEY
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Principais Características
- Controlador Pad discreto – excelente para tocar loopings ou sons de bateria.
- 16 Pads sólidos, resistentes e sensíveis à velocidade.
- Controle múltiplos parâmetros MIDI através da tela sensível ao toque X-Y.

 

 

 

 

Conheça o GarageBand.

 

O GarageBand surgiu como uma solução da Apple para estúdios de áudio caseiros. O sistema foi feito sob medida para quem é apaixonado por música.  Agora, com o lançamento do iPad 2 e o iOS 4.3, a novidade chega ao gadget mais desejado da Maçã. No tablet, o GarageBand se torna ainda mais interativo, inovando a experiência de tocar instrumentos e criar músicas.

O GarageBand surgiu como uma solução da Apple para estúdios de áudio caseiros. O sistema foi feito sob medida para quem é apaixonado por música.  Agora, com o lançamento do iPad 2 e o iOS 4.3, a novidade chega ao gadget mais desejado da Maçã. No tablet, o GarageBand se torna ainda mais interativo, inovando a experiência de tocar instrumentos e criar músicas.

O app está chamando a atenção devido à sua alta qualidade e preço baixo. O GarageBand custa apenas US$4,99 na App Store, um valor competitivo se comparado a outros aplicativos voltados para o público interessado em música.

Todos os instrumentos

 Aqui, você vai encontrar pianos, guitarras, baixo e a bateria que funcionam de maneira muito similar a real, além de uma ferramenta de criação e edição de áudio que pode fazer com que qualquer iniciante crie materiais de alta qualidade. É simples editar qualquer arquivo de áudio, principalmente usando as multitracks.

Com o GarageBand você pode tocar qualquer música como um profissional: basta gravar cada instrumento separado e unir todos em uma só melodia. A cada instrumento salvo, o trabalho vai ficando pronto no editor e, sempre que desejar incluir novos sons, você pode tocar outros instrumentos ao mesmo tempo em que ouve aqueles que já estão prontos.

Você ainda conta com uma galeria das músicas criadas por você. Além de poder ouvi-las sempre que desejar, ainda é possível editar todas as faixas, que ficam salvas exatamente do jeito que você deixou.

O que mais chama a atenção

 O GarageBand tem uma qualidade de áudio impressionante: tudo que é tocado nele chega aos seus ouvidos com a maior perfeição. O piano traz controles bastante precisos e práticos: tudo fica à mão e você ainda pode configurá-lo conforme desejar. Para quem é fã de bateria, o instrumento é um dos mais divertidos de tocar. Basta soltar a mão em seu tablet para que o ritmo seja marcado.

A sensibilidade da tela foi muito bem usada no GarageBand: instrumentos como a bateria e o piano reagem conforme a pressão aplicada ao tocar o display. Essa função é com certeza primordial para a execução de qualquer música.

Tudo isso aliado a um sistema extremamente intuitivo e ainda mais fácil de usar do que no software para Mac. O app dificilmente trava e, quando isso acontece, ele reabre com tudo exatamente no mesmo lugar, como se nenhum problema houvesse ocorrido.

Extras

 

Além de tudo, o GarageBand ainda conta com um metrônomo, um gravador de áudio (por meio de um microfone), efeitos de eco e reverberação, simulação de ambientes para voz e um sampler. Para quem é fã de guitarra, ainda existe uma categoria exclusiva para amplificadores, que traz 32 conjuntos de caixas profissionais e diversos modelos de pedais à sua escolha.

 

Efeito digital

Desde 1998, um ônibus equipado com dois estúdios de gravação passa por escolas e universidades das principais cidades dos Estados Unidos, ele faz parte de uma organização sem fins lucrativos mantido pelo legado de John Lennon.
Trabalhando ao lado dos maiores nomes da música, o estúdio-ônibus encoraja os alunos a tocar, gravar, escrever e fazer a engenharia de músicas bem como fazer a produção de vídeos.

O interior do ônibus é divido em 2 diferentes estúdios, que podem ser abertos para criar um estúdio maior.
O estúdio da frente tem os mais modernos equipamentos para a produção de áudio e vídeo. O estúdio de trás tem uma sala de mixagem de alta definição e também uma sala de gravação para instrumentos acústicos, a lateral do ônibus pode facilmente ser transformada em um palco para apresentações ao vivo de alunos e músicos locais.

Algumas empresas brasileiras já lançaram projetos itinerantes similares, mas sempre pensando em entretenimento e não em conhecimento. Você não acha que está na hora de mudar isso?

Confira o site oficial:http://www.lennonbus.org/

A pedido dos internautas estamos postando materias referente filmadoras.
FILMADORA CANON XA10

A Canon anunciou o seu novo modelo de câmera de vídeo profissional a XA10.
Desta forma surge a tendência de se atender os vídeo makers que preferem usar uma câmera que só façam vídeo mesmo .
Além do mais , com tantas opções no mercado de vídeo câmeras da linha Pro e semi Pro com recursos destinados exclusivamente a produção "videográfica", a Canon não podia ficar de fora deste mercado .
Inicialmente pelo que pude ver, tal equipamento pode ser usado para pequenos documentários, make off, eventos sociais e captação de imagens de arquivo. Este equipamento tem recursos de gravação de vídeo Full HD 1080p utilizando o código AVCHD , lente Canon 10x HD Zoom, DIGIC DV III Image Processor, CMOS nativo da Canon 1/3-inch 1920 x 1080 , tela táctil de 3,5 polegadas LCD, Ótica SuperRange Estabilizador de imagem do sistema com o padrão Dynamic e Powered IS , função de infravermelho, entradas XLR dupla, controle manual completo de taxas de quadro, velocidade de zoom, foco, balanço de branco , controle de ganho, filtros personalizáveis , monitor de forma de onda para uma exposição precisa e capacidade de gravar em uma unidade flash interna de 64GB ou dois slots para cartão SDXC , bem como a retransmissão de gravação para gravar simultaneamente dois cartões.

FILMADORA HAND CAM PROFISSIONAL SONY HDR XR 550 V. Além de 64GB de memória interna, a CX550V também oferece a opção de gravação em mídia Memory Stick da Sony ou em cartões de memória SD/SDHC. Você também pode transferir arquivos da memória integrada para a mídia removível para a transferência para o seu computador ou para liberar espaço na câmera durante a gravação.
No que diz respeito ao receptor GPS integrado, a CX550V oferece uma excelente ferramenta para marcar seus vídeos e fotos pelo local. E, quando quiser rechamar suas imagens, opções como o Índice de Mapa oferecem acesso rápido. Use o GPS da câmera para manter as coisas organizadas de uma maneira totalmente nova e compartilhe fotos e vídeos com amigos e familiares online de acordo com o local em que a imagem foi gravada. Os principais recursos da HDR-CX550V incluem tudo, desde um sensor CMOS superpotente até uma generosa tela LCD de 3,5". O sensor CMOS Exmor R retroiluminado de 1/2,88" opera com o Processador de Imagem BIONZ da Sony para capturar fotos e vídeos limpos e detalhados com captura aprimorada sob luminosidade fraca em comparação com os sensores CMOS anteriores da Sony, graças à retroiluminação. O processador de imagem conta com recursos como Gravação Dupla e Detecção de Rosto. O LCD Wide Xtra Fine TruBlack de 3,5" é uma tela de alto contraste que reduz reflexos, oferecendo uma plataforma ampla para a gravação e reprodução de imagens. Além do LCD, a CX550V também possui um visor colorido de 0,27" para a gravação quando o LCD é fechado. Entre os diversos recursos fáceis de usar da HDR-CX550V, você encontrará várias maneiras de melhorar suas gravações e obter a imagem que deseja. Entre os recursos de destaque da CX550V estão os jacks de microfone e headphone integrados para a gravação com headphones e microfones externos opcionais. Há também a opção de gravação AVCHD a 24Mbps pela sua versatilidade e pelos detalhes. Outros recursos como Golf Shot, SteadyShot Ótico, zoom ótico 10x e um Dial Designável oferecem uma ajuda extra para que você possa obter a imagem desejada. Os recursos extras incluem Detecção de Rosto, Smile Shutter, Gravação Lenta Suave e uma Sapata de Interface Ativa, entre outros. Não confunda a Sony HDR CX 550V com a sua irmã Sony HDR XR 550v cuja gravação e´armazenada diretamente em HD, pois no meio profissional não se usa cameras deste tipo, pois se acontecer um acidente por exemplo de a camera cair ao chão corre risco de perder o contúdo gravado.

FILMADORA SONY NEX-VG 10
Se você é um daqueles que se sente, simplesmente, maravilhado com o que as câmeras DSLR tem proporcionado com relação a qualidade de vídeo, a Sony vem com uma novidade REALMENTE IDEAL PARA QUEM PRETENDE UTILIZAR CÂMERAS COM SENSOR APC-S e obter a melhor performance em vídeo.
É com muito orgulho que lhes apresentamos está NOVIDADE da Sony, que já está encantando aos cinegrafistas nos EUA e Europa. Trata-se da novíssima NEX-VG10, lançada recentemente.
Vale ressaltar que, as câmeras DSLR, tais como a Canon EOS 7D, 5D Mark II e etc, tem algumas limitações, as quais a Sony pensou em eliminá-las. São elas:
1) AUDIO (o audio das DSLR são, simplesmente, "deploráveis"!!!!). Impossível de se gravar audio (mesmo que com um microfone externo) com câmeras DSLR. A Sony colocou um microfone embutido na VG10 que é, realmente, fora de série! Além disso, na VG10 você pode monitorar o audio com um fone de ouvido. Nas DSLR, não!
2) TEMPO LIMITE DE GRAVAÇÃO - nas DSLR, você grava vídeos em, no máximo, 30 minutos contínuos. Depois disso, as câmeras simplesmente "fritam". Elas se super aquecem e você é obrigado a parar as gravações até que elas voltem a uma temperatura normal para operação. Além disso, na 7D, por exemplo, você estará limitado a gravar, no máximo, 10 minutos de vídeo (ou arquivos que contenham, no máximo, 4GB de tamanho). Após este tempo, um arquivo é gerado e, para começar a gravar novamente, você precisará pressionar REC, perdendo um tempo de filmagem entre um arquivo e outro. Essas limitações não existem na VG10.
3) Já falei do SUPER AQUECIMENTO das DSLR. Isso não existe na VG10.
4) ESTABILIDADE DAS IMAGENS - nas DSLR você NUNCA conseguirá fazer vídeo, simplesmente, segurando-a nas mãos! Você é OBRIGADO a utilizar um Steadicam ou tripé. Na VG10, isso não acontece, pois ela possui um sistema eletrônico de estabilidade de imagens igual ao da HXR-MC50, HXR-NX5, etc.
5) VERSATILIDADE - Nas Canon, os LCD são FIXOS na parte traseira da câmera. Você já tentou gravar vídeos com uma câmera dessas? Bem, a VG10 tem um monitor que gira 180 graus, como qualquer outro LCD de uma câmera profissional!

Algumas features da câmera:
Lente intercambiável, A NEX-VG é compatível com as lentes Sony E-series. Com o adaptador (OPCIONAL) LA-EA1 A-mount adapter) você poderá utilizar as lentes Sony/Minolta A-mount series, abrindo uma série de possibilidades. Exmor APS HD CMOS. Trata-se de um sensor 19.5 vezes maior que os convencionais encontrados nas câmeras de vídeo tradicionais!
Quad Capsule Spatial Array Stereo Microphone. Vídeos de alta qualidade requerem audio de alta qualidade. O microfone stereo Quad Capsule Spatial Array possui um microfone de 4 capsulas de alta precisão, oferecendo excepcional qualidade de audio!
Fotos a 14MP em até 7 frames por segundo, aceita Lente α DSLR A-mount SteadyShot Ótico com Active Mode, 3.0" Xtra Fine LCD 180° Swivel Display (921K dots)

Controle manual total das gravações de vídeo e foto, Iris, Velocidade do Obturador, Gain, e White Balance. Entrada para Microfone Externo e Fone de ouvido, Sapata para shotgun e flash, Stot para cartões de memória, arquivos gravados em AVCHD 1920x1080.

EM BREVE POSTAREMOS MAIS SOBRE AS FILMADORAS.

Está cada vez mais fácil e barato para produzir músicas profissionalmente, além de centenas de instrumentos virtuais grátis é possível baixar uma quantidade quase infinita de samples.

A SampleRadar dá uma força para você, eles acabam de anunciar que a sua coleção de samples grátis atingiu a marca de 10.000 arquivos, divididos em diferentes artigos no site da empresa .

(acesse os links para fazer o download).

1. 342 dubstep samples
2. 503 techno samples
3. 360 abstract samples
4. 281 dub samples
5. 357 Prodigy-style samples
6. 328 drum ‘n’ bass samples
7. 355 breakbeat samples
8. 293 trance samples
9. 462 atmospheric samples
10. 976 classic synth samples
11. 703 grime samples
12. 587 lo-fi samples
13. 400 heavy metal guitar samples
14. 376 free funk samples
15. 1,000 free drum samples
16. 1,007 free criminal damage samples
17. 504 free Balearic bliss samples
18. 502 free ’80s samples
19. 546 free retro and degraded samples
20. 316 free Parisian-style samples

Fonte: http://www.synthtopia.com/content/2010/02/05/10000-free-audio-samples

O Painel sobre Áudio nas Igrejas, realizado no último dia da AES BRASIL 2009, reuniu especialistas, entre eles, o convidado internacional Ray Rayburn e Aldo Soares, diretor da Sociedade.
Um dos principais problemas debatidos foi o risco iminente de desabamento em ambientes de cultos. Locais condenados, sob risco de desabamento, podem ser derrubados pelo grave. Segundo os especialistas, quando se inicia um projeto do zero, pode-se desenvolver um trabalho para minimizar os problemas e riscos.

Porém, foi lembrado que grande parte do trabalho do profissional de áudio começa bem depois que a edificação está pronta ou em alguma parte do processo que não permite mais fazer interferências.
Os palestrantes insistiram que é preciso pensar num projeto macro, incluindo na edificação os projetos de áudio e sonorização, todos trabalhando em conjunto, pensando, inclusive, no isolamento acústico.
Quando se pensa em pendurar caixas acústicas, é preciso ter certeza de que a estrutura vai agüentar a carga. E quando se tem um prédio cuja estrutura não está íntegra, é de se preocupar com graves e agudos.
Hoje, a tendência das igrejas é voltar-se para cultos e shows. É onde a igreja se aproxima do teatro e tem de estar preparada para diversas situações. As igrejas agora estão comprando equipamentos que qualquer empresa de locação oferece para shows de qualquer porte. É nessa hora que ela precisa do profissional de áudio. Por isso, o áudio de igreja tem de ser levado a sério.
É bom lembrar que a igreja trabalha em função da fé “pelo ouvir da palavra”, e a palavra é o mais importante da casa. Portanto, tem de haver equilíbrio entre o investimento em estética e projeto de áudio e sonorização.

Extraído do site da AES BRASIL 2009

Microfones

A palavra microfone vem do vocabulário grego que quer dizer “ Mikros ” , pequeno + “ Phone ”, som.

O Microfone foi inventado por David Hughes no ano de 1878 e é um aparelho que transforma, através de fenômenos diversos (eletrodinâmicos, piezelétricos, eletrostáticos, etc.), as vibrações mecânicas de uma membrana que recebe ondas acústicas em variações de corrente.
Esta operação de transformar ondas acústicas em sinais elétricos é chamada transdução. É tido como transdutor qualquer aparelho capaz de transformar um tipo de energia em outro.

Alguns bons exemplos de transdutor é a lâmpada que transforma energia elétrica em energia luminosa, o alto-falante que transforma energia elétrica em ondas acústicas e no caso do Microfone, transforma o som recebido (ondas acústicas) em sinal elétrico, cujas variações representam tão fielmente quanto possível as do som recebido.

A figura abaixo é uma representação de uma onda acústica depois de convertido para tensões elétricas:
No que se refere à transdução da onda acústica para sinal elétrico, os microfones podem ser classificados, basicamente, em dois tipos: dinâmico e capacitivo.
O microfone dinâmico consiste de um diafragma fino acoplado a uma bobina móvel dentro de um campo magnético. Quando o som atinge o diafragma, este se move para dentro e para fora, e este movimento da bobina dentro de um campo magnético produz uma variação de corrente na bobina (e conseqüentemente uma variação de tensão em seus terminais) análoga à variação da pressão atuando no diafragma.

Este tipo de microfone é muito utilizado em apresentações ao vivo porque é fácil de usar e dispensa o uso de alimentação elétrica. Mas, por outro lado, possuem uma baixa sensibilidade, ou seja, é um microfone “ Duro ” .

Já o microfone capacitivo, também conhecido como microfone "condenser", usa o princípio de um capacitor variável, consistindo de um diafragma montado bem próximo a uma placa fixa.

Uma carga elétrica polarizada fixa é mantida entre a placa e o diafragma e, conforme este se move com a pressão sonora, a voltagem entre a placa e o diafragma varia analogamente.

Atualmente, a carga polarizada usada na maioria dos microfones condenser é implementada com um "eletreto" pré-polarizado, uma camada carregada permanentemente na placa ou na parte posterior do próprio diafragma. A polarização por meios externos normalmente é usada somente nos microfones de estúdio de mais alta qualidade.

Este tipo de microfone já são mais “ macios ” devido à leveza e flexibilidade da membrana usada. Este tipo de microfone geralmente é alimentado por uma pilha de 1,5 volts ou por Phantom Power onde a alimentação ocorre através do próprio cabo do microfone que será visto mais adiante.

O CAPACITOR

Um capacitor é simplesmente constituído por 3 peças sendo 2 peças condutoras idênticas (Armaduras) e uma peça isolante (dielétrico) colocada entre as outras duas.

Um capacitor pode armazenar energia elétrica, mas, não é usado como alimentador. Para que se tornem claras as suas aplicações, é necessário fazer o estúdio de seu funcionamento.

Antes de entrar na parte sobre diretividade, gostaria de citar aqui mais dois tipos de microfones que fizeram grande nome no decorrer dos tempos.

MICROFONE DE FITA

Devido à “ dureza ” do microfone dinâmico, foi criado um microfone onde o nível de distorção era bem menor e o som mais macio. O microfone possui este nome, pois o conjunto de diafragma e bobina é substituído por uma fita muito fina de plástico ou metal que fica suspensa (pelas pontas) entre os pólos de um potente campo magnético ficando seu corpo livre para se movimentar. Este microfone marcou época nos anos 40 e 50 onde era muito usado em programas de rádio.

Quando o sinal incide sobre a fita, esta vibra proporcionalmente à intensidade do som, atravessando as linhas do campo magnético onde são induzidas as variações resultantes. Isto faz surgir em seus terminais uma pequena tensão.

Por isso este tipo de microfone necessita de um transformador elevador de sinal e casador de impedâncias, já que a impedância da fita é muito baixa.

MICROFONE A CARVÃO

A cápsula do microfone a carvão contém grânulos de carvão, fechada por um diafragma que vibra por efeito de ondas sonoras e exerce maior ou menor pressão sobre as partículas de carvão, o que faz variar a intensidade da corrente que passa por elas.

Um ponto fraco do telefone de Bell era o dispositivo emissor que originava um sinal elétrico muito fraco. O físico inglês David Hughes no ano de 1878 substituiu este dispositivo por outro a que chamou microfone. O microfone era composto por 3 peças de carvão. Uma delas tinha a forma de uma barra pontiaguda nas extremidades, pelas quais assentava nas outras duas peças, também em forma de barra.

DIAGRAMA POLAR (diretividade)

O diagrama polar define o ângulo de captação do microfone e sua variação em função da freqüência. O diagrama polar apresenta o eixo, ou seja, a Zero grau, e demais ângulos como 90, 180 e 270 graus. De posse deste diagrama sabe-se o comportamento do microfone em função do ângulo que o sinal emitido está em relação ao eixo.

A diretividade é dividida da seguinte forma:

Cardióide (Unidirecionais): São chamados assim porque sua curva de resposta tem a forma de um coração. Este tipo de microfone responde melhor aos sons vindos da frente. Os sons das laterais são captados com pouca intensidade e seu uso é indicado para lugares de muito barulho ou para evitar a reverberação em ambientes fechados.

Supercardióide: Apresenta característica parecida com a cardióide, mas, com maior sensibilidade aos sons vindos da frente, captando um pouco mais os vindos de trás.

Hipercardióide: Microfones ultra-direcionais, altamente sensíveis aos sons frontais, com uma sensibilidade menor do que os anteriores aos sons vindos da parte de trás. Deve ser apontado com precisão para não captar sons indesejáveis. Não devem ser utilizados em interiores ou exteriores com paredes refletoras. Em ambientes reverberantes originam perdas de definição graves e colorações indesejáveis nas vozes.

Bidirecional: Também conhecidos como são os que captam o som de duas direções opostas, na frente (0° do eixo) e atrás (180° do eixo). São muito usados em estúdios de áudio. Em televisão sua utilização é limitada.

Omnidirecional: Captam o som de todas as direções. Muito sensíveis, necessitam estar muito próximo da fonte sonora para não pegar sons indesejáveis. São indicados para a captação de festas, orquestras, quando se usa um só microfone.
POSICIONAMENTO DO MICROFONE

Geralmente, a falta de experiência de alguns artistas (geralmente cantores, locutores, etc.) na hora de se posicionar diante do microfone, atrapalha muito na hora da equalização e regulagem do volume de um microfone.

Sem ter uma noção de qual o posicionamento ideal para o tipo de microfone usado, às vezes cantam a mais ou menos 10 centímetros do microfone, às vezes colocam perto demais da boca, às vezes ficam se movimentando hora perto, hora longe, sem nenhuma dinâmica. Problemas desse tipo causam a perda do sinal, onde aparecerão problemas no resultado final. Problemas como estes podem causar “ microfonia ”

A distância ideal para o uso do microfone (na maioria dos casos), é cerca de dois a três centímetros de distância entre a boca e o microfone.

Microfonia ou Realimentação Acústica (Acoustic Feedback): Efeito em forma de um forte silvo de alta freqüência que ocorre quando as ondas sonoras emitidas por um sonofletor são captadas e re-amplificadas pelo microfone que as originou. É bem comum a microfonia causar danos a alto-falantes e amplificadores podendo também trazer problemas de audição quando a pessoa é muito espost

Na maioria dos casos as microfonias são em torno de 3.100 Hz a 5000 Hz.

MICROFONE IDEAL PARA CADA APLICAÇÃO:

Microfone de mão: O microfone de mão é o tipo mais comum. Muito usado em entrevistas e por cantores, além de permitir ser segurado pelo usuário, pode ser fixado em um pedestal, pendurado ou mesmo ser deixado no chão.

O ideal é que ele tenha um amortecedor interno para diminuir os ruídos com a manipulação e ser bem robusto. Em geral os microfones de mão são do tipo dinâmico.

Lapela: Microfone projetado para ser usado junto do corpo humano. O microfone de lapela, também chamado de “ Lavalier ” , é outro tipo muito utilizado. De formato muito pequeno, é preso à roupa deixando o usuário com as mãos livres.

Ele pode ser facilmente escondido atrás de qualquer objeto, neste caso o som deve ser muito bem equalizado para parecer natural. Os microfones de lapela podem ser ligados diretamente ou através de emissores / receptores.

Quando são usados Lavalier sem fio, um pequeno transmissor é colocado na roupa do usuário. Se ele for duplo são usados dois transmissores com freqüências diferentes. Em geral os microfones de lapela são do tipo eletreto ou condensadores.

Shotgun: O do tipo Shotgun é projetado para captar sons de distâncias maiores. Deve-se evitar apontá-lo para superfície dura, como uma parede de azulejos ou de tijolos, porque elas podem refletir sons de fundo ou deixar o som "oco".

O Shotgun é muito sensível ao barulho causado pelo vento, por isto deve ser movimentado com cuidado e, sempre que possível, usá-lo com quebra-vento de espuma (luva). Em geral os microfones Shotgun são do tipo Hipercardióide, Supercardióide ou Cardióide.

PZM: O PZM – (Pressure Zone Microphones), é um microfone projetado para captar o som de várias pessoas. Este microfone iguala o volume de todos os sons captados dentro de seu alcance. Em geral os microfones PZM são do tipo omnidirecionais. Abaixo citarei alguns microfones atualmente disponíveis no mercado que analisando custo / benefício executam bem o que propõe.

POLARIDADE E FASE

Estes termos são freqüentemente usados como tendo o mesmo significado, porém, não é a realidade.

Polaridade: Em eletricidade, mudar a polaridade é fazer a simples reversão do pólo positivo com o pólo negativo. Não importa se trata-se de CC (Corrente Contínua) ou CA (Corrente Alternada).

Inverter uma bateria em uma lanterna é a explicação mais simples para este fato. Se você reverter a polaridade da voltagem que está indo para a lâmpada da lanterna ela funcionará da mesma maneira, porém, em outros circuitos eletrônicos, o funcionamento não acontecerá.

Um exemplo da mudança de fase em CA (Corrente Alternada) é a troca da entrada dos terminais de um alto-falante. Se assim você o fizer, você terá mudado a polaridade do sinal que entra no alto-falante.

Fase: Em eletricidade, a fase tem relação apenas com a CA (Corrente Alternada) e deve haver dois sinais. Os sinais devem ser da mesma freqüência e fase refere-se ao relacionamento delas em um determinado tempo.

Se ambos os sinais alcançarem o mesmo ponto ao mesmo tempo, eles estarão em fase e se eles alcançarem o mesmo ponto em tempo diferente eles estarão fora de fase.

A principal questão é quanto eles estão fora de fase, ou explicando de outra maneira, qual é o deslocamento de fase entre eles. O importante a ser observado nessas definições é que você pode reverter a polaridade de um sinal e você pode medir esta mudança, porém, você necessita de dois sinais para medir um deslocamento de fase.

MICROFONANDO INSTRUMENTOS
Antes de qualquer coisa, devemos observar que apenas com a mudança no posicionamento do microfone podemos ter uma grande alteração no timbre.

Vamos utilizar como exemplo um cubo de guitarra. Direcionando o microfone para o centro do alto-falante, estaremos captando com mais intensidade as freqüências médias e altas, ao contrário de captarmos o som nas bordas do alto-falante onde teremos menos intensidade nestas freqüências tornando o som menos estridente.

Da mesma maneira ocorre com instrumentos, vozes, etc. Não vamos especificar neste material como fazer a captação ideal, pois, cada caso é um caso e não existem padrões. Devemos sempre experimentar e criar nossas próprias técnicas de microfonação porque nesta área não existe certo ou errado; existe apenas o que soa bem ou não.

O método de microfonação vai depender muito do estilo que será apresentado, pois, há estilos que exige um som mais estridente, outros não.

Veremos mais sobre microfonação de instrumentos em módulos mais adiante. PHANTON POWER E BIAS VOLTAGE (Voltagem de Polarização)

Muitos usuários de equipamentos de áudio profissional acham que não existem diferenças entre Phanton Power e Bias Voltage. Isto não é verdade, elas não se confundem.

Phanton Power é normalmente fornecida pela mesa de som, mas, podem também ser suprida por uma fonte de Phanton Power externa, adquirida separadamente.

Phanton Power requer um circuito balanceado onde os pinos 2 e 3 do conector XLR transportem a mesma voltagem CC relativa ao pino 1.

Ex: Se uma mesa de som fornecer 48 Volts de Phanton Power, os pinos 2 e 3 XLR de um cabo de microfone transportarão 48 Volts CC cada um em relação ao pino 1. É claro que o cabo do microfone transporta a voltagem Phanton Power bem como o sinal de áudio.

As mesas de som que fornecem Phanton Power possuem resistores limitadores de corrente que atuam como válvula de controle. Se o microfone ou cabo estiver com a fiação impropriamente conectada, estes resistores limitam o fluxo corrente para o microfone prevenindo danificações ao circuito de fornecimento de Phanton Voltage.

Um microfone dinamicamente balanceado não é afetado pela Phanton Power, entretanto, um microfone dinâmico desbalanceado será afetado. Provavelmente o microfone não será danificado, mas, não irá trabalhar apropriadamente.

Bias Voltage: É uma voltagem CC (de 1,5 a 9 Volts) que é fornecida através de um condutor único. Diferente do Phanton Power, a voltagem de polarização (bias) não requer um circuito balanceado.

A voltagem de polarização é fornecida a um transistor conhecido como (JFET) conectado à saída de um microfone de eletreto.

O JFET atua como um conversor de impedância que é uma necessidade para qualquer microfone projetado para usar um capacitor como elemento (microfone capacitivo).

IMPEDÂNCIA

Impedância é a versão CA (Corrente Alternada) do termo resistência em um circuito CC (Corrente Contínua) e significa a oposição do fluxo da corrente de elétrons em um circuito e é expressa em ohms.

A impedância que é abreviada com “ Z ” inclui a reatância capacitiva e a reatância indutiva somadas à resistência CC. A reatância está relacionada principalmente com a freqüência do sinal que flui no circuito.

A reatância capacitiva aumenta quando a freqüência diminui e a reatância indutiva aumenta com o aumento da freqüência. Por causa desta relação com a freqüência, a impedância não é medida diretamente com um multímetro como é feito com a resistência CC.

MICROFONE CALIBRADO

Os microfones para medições também chamados de “ Microfones Calibrados ” devem ter resposta plana, tipicamente dentro de mais ou menos 1dB dentro da banda de áudio (20Hz a 20.000 Hz) ou acima. É necessário também que sejam omnidirecionais para captar todo o som ao seu redor, macios, para captar os sons de baixa intensidade, e possuírem um pré-amplificador interno com uma boa extensão dinâmica como, por exemplo, 100 dB ou maior.

Equalizador ele é amigo ou inimigo?

Ele pode ser um grande amigo realizando a correção do áudio, isto é, se você souber usá-lo ou pode tornar um grande inimigo causando-lhe uma grande dor de cabeça.

Muitos de vocês já devem ter ouvido falar do equalizador paramétrico ou equalizador gráfico. Qual é, então, a diferença entre ele e o gráfico e para que serve? Bom, de início, enquanto o gráfico pode ter até 31 bandas por canal, o paramétrico terá no máximo dez.


EQUALIZADOR GRÁFICO

Os equalizadores gráficos são aqueles cujo painel dianteiro nos oferece uma série ou duas de potenciômetros deslizantes (como os faders de uma mesa, porém muito mais próximos entre si para permitir que sejam agrupados 62 no painel de um aparelho com os 48,xx cm do padrão rack. Alguns fabricantes a título de economia oferecem modelos menos versáteis com apenas 31 que atuam por igual em ambos os canais. O termo "gráfico" aparece no nome, pois após efetuar a sua equalização, permitem que você tem uma idéia aproximada de como os filtros do aparelho estão alterando o som que recebem da sua mesa. Na verdade a grande maioria dos equalizadores gráficos acaba tendo uma curva de atuação diferente daquele esboçado pela posição dos potenciômetros no seu painel em função daquilo que acontece devido à interação dos filtros vizinhos e da largura de banda dos filtros controlados por cada potenciômetro que não morre rigidamente no filtro vizinho. Portanto o que se deve buscar não é um desenho bonito mas a posição dos potenciômetros que propicie o ajuste adequado ao seu som.

Mencionei equalizadores de 31 (as vezes 32) bandas de equalização que são os que dentro deste tipo de equalizadores gráficos oferecem os maior recursos de controle sendo portanto os que são empregados profissionalmente. Alguns fabricantes oferecem a título de uma flexibilidade (mínima) equalizadores com ainda menos bandas que ficam alojados logo acima dos controles Master de alguns modelos de suas mesas com o propósito de incrementar os seus recursos. O que ocorre, porém, é que embora isto possa até quebrar o galho, na verdade, qualquer tipo de equalização que não oferece o ajuste de largura dos filtros, como oferecem os paramétricos, acabará afetando freqüências vizinhas inocentes que não necessitam ser alteradas e obviamente quanto menor o número de bandas ao seu dispor, maior a largura de cada banda e consequentemente, maior a quantidade de freqüências inocentes afetadas. É mais ou menos como se alguém empregasse um machado para fazer um furo que deveria ser feito com uma broca de 2 mm. Perde se muita qualidade devido às freqüências inocentes que são também cortadas.

Vamos entender para que é que serve um equalizador. Existe um conceito errôneo de que os equalizadores corrigem a acústica das salas. Um equalizador pode até auxiliar um sistema de som a funcionar APESAR dos defeitos da sala porém nunca será capaz de corrigi-los. Na verdade as principais funções de um equalizador são as seguintes:

1. Acertar a resposta das caixas de som

Sim, por melhor que seja a procedência, mesmo caixas de bom pedigree chegam às mãos dos seus usuários com arestas que precisam ser podadas. Nos últimos anos, a tendência dos fabricantes produzirem caixas amplificadas tem permitido a inclusão de circuitos de equalização e alinhamento de sinal juntamente com os crossovers limitadores e amplificadores que compõem suas caixas, neste caso e o fabricante realmente implementou estes recursos em sua caixa amplificada, temos o que eu chamaria, tomando emprestado o termo da informática, um produto "plug and play" ou seja um equipamento que não requer ajustes para a otimização do seu som, no qual basta apenas plugar o cabo com a fonte de sinal e tocar.

2. Reduzir os efeitos do mau posicionamento de caixas e microfones impostas pelo ambiente

Muitas vezes os sistemas de som são operados em ambientes de forma temporária, como por exemplo quando faço a sonorização de um congresso. Nestas circunstâncias há muito pouco que se possa fazer para escapar da disposição imposta pelos salões. É nestas situações que o equalizador surge como um "quebra galho" auxiliando a abrandar as freqüências cuja energia é somada em pontos do palco devido ao emprego das caixas de som, as vezes dispostas nas laterais, e cujas somas ao serem captadas pelos microfones tornam o sistema mais propenso à microfonia.

Deve se observar que o emprego do equalizador realmente não passa de um paliativo nestes casos, pois com a existência de múltiplas fontes sonoras reproduzindo o mesmo som, estas somas e cancelamentos de energia ocorrerão por todo o auditório em função duma relação criada pelas distâncias entre as caixas e cada assento do auditório e os comprimentos de onda de cada uma das freqüências reproduzidas pelas caixas (exceção feita somente a uma estreita linha central ao longo da qual os ouvintes estão eqüidistantes de ambas as caixas). Portanto, se alguém me chama para equalizar um sistema como este, minha primeira pergunta é: Para que posição você deseja que o som fique bom?

Devo salientar que, a rigor, esta função de se resolver freqüências propensas à microfonia deve ser realizada pelo equalizador e não pela equalização dos canais que ficam livres para correções de vozes e instrumentos, destaques para realçar os mesmos dentro do mix e outros efeitos artísticos. Na prática, porém, a realidade dos ambientes sonorizados acaba muitas vezes nos exigindo sacrificar estas funções que melhorariam a qualidade do som, para atender à mais premente e rudimentar função de combate à microfonia.

3. Para ser justo existe uma aplicação em que o equalizador abranda (porém não corrige!) um dos efeitos da acústica sobre o som. Este emprego do equalizador tem a ver com as freqüências naturalmente reforçadas pela relação de dimensões da sala. Quando uma onda tem um comprimento que é um submultiplo da largura, comprimento ou altura de uma sala, esta freqüência acaba sendo reforçada - mesmo que haja uma única fonte sonora na sala e que não precisaria nem ser amplificada (a exemplo de um cantor de chuveiro que consegue gerar ondas estacionárias num banheiro). Neste caso em se tratando de um sistema de PA, o equalizador ajuda a cortar estas freqüências de modo que não sejam tão notadas na sala.

4. Por fim existe uma aplicação na qual um operador pode desejar cortar ou realçar parte do espectro do material de programa de modo a proporcionar uma equalização artística que otimize o som de sua banda.

EQUALIZADOR PARAMÉTRICO

Para começar, você precisa entender por quê este tipo de equipamento é chamado paramétrico. Vamos lá.

O Sinal Senoidal, o Paramétrico e os Filtros

O sinal senoidal, representação matemática da onda sonora, possui alguns parâmetros básicos: amplitude, freqüência, período, largura de banda. Veja a figura abaixo:

Parâmetros do Sinal Senoidal

Quando um equalizador qualquer atua no sinal senoidal, ele está agindo em um ou mais desses parâmetros. O equalizador paramétrico, então, tem a capacidade de atuar em três parâmetros simultaneamente, enquanto o gráfico atua somente em um. Essa é outra diferença fundamental entre eles.

Como nos gráficos, os paramétricos também são constituídos de filtros. Em geral possuem de três a dez filtros, todos eles com capacidade de atuação nos parâmetros amplitude (level), freqüência central (frequency) e largura de banda (bandwidth). Podem ser construídos com um ou dois canais.

Veja abaixo uma seção (filtro) de um equalizador paramétrico e suas funções:

Seção de um Equalizador Paramétrico

Vamos detalhar a função de cada parâmetro. Vem comigo.

Level ou Nível

Esse parâmetro atua sobre a amplitude do sinal senoidal. De modo semelhante ao que ocorre no equalizador gráfico, no paramétrico essa função nos permite atenuar ou reforçar o sinal que está sendo trabalhado naquele determinado filtro. O nível de atenuação ou reforço é especificado em dB.

Frequency ou Freqüência Central

Os filtros utilizados no equalizador paramétrico são do tipo passa-faixa. Esse tipo de filtro possui duas freqüências especiais, chamadas freqüências de corte, uma inferior e outra superior, que delimitam sua faixa de atuação. Como o nome sugere, esse filtro permite a passagem de toda a faixa de freqüência compreendida entre os limites inferior e superior. Esses limites são conhecidos como freqüência de corte inferior (fci) e freqüência de corte superior (fcs).

A freqüência central, então, é aquela que está no meio da faixa que o filtro manuseia.

O paramétrico permite, por meio da função freqüência central, que o usuário escolha exatamente a freqüência sobre a qual quer que o equalizador atue.

Bandwidth ou Largura de Banda

A largura de banda é dada pela diferença entre as freqüências de corte superior e inferior. Esse parâmetro informa a seletividade do filtro, demonstrando sua capacidade de atuar somente na freqüência que se quer ou agir também sobre as freqüências vizinhas.

A bandwidth é especificada em oitavas que podem variar de 0,03 a 2. Quanto menor for a largura de banda, maior será a capacidade do filtro de atuar na freqüência especificada sem atingir as vizinhas.

Para que serve?

O equalizador paramétrico é uma ferramenta poderosa para a correção de problemas de sonorização. Deixe-me dar um exemplo: imagine que você está “passando” o som de um evento quando o orador sobe ao palco para os ajustes de voz. Quando ele começa a falar você observa que, em função da dicção do orador, há um problema de puf (b, d e p rachando). Normalmente esse tipo de problema ocorre na região entre 80 e 100 Hz. Bom, você pensa: “vou atenuar essas freqüências no equalizador gráfico”. Você pode fazer isso, claro, mas alterará a resposta de todo o sistema, podendo prejudicar o restante do trabalho. Aí você diz: “Vou tentar corrigir o problema nos controles tonais da mesa”. Só que em função da faixa de atuação do filtro ser grande, você também vai alterar freqüências que não queria.

“O que é que vou fazer então?” Use um equalizador paramétrico, claro! Coloque-o insertado no canal do orador, posicione o controle de freqüência central em 90 Hz (no meio da faixa entre 80 e 100 Hz), ajuste a largura de banda de modo a abranger a faixa em questão e atenue o nível do sinal até corrigir o problema.

Veja, essa é apenas uma aplicação para o paramétrico... há muitas outras.

Aí você vai me perguntar: qual é, então, o melhor dos dois? Nenhum, vou responder. Cada um tem sua aplicação específica, cabendo a nós, operadores e técnicos, saber como e quando utilizá-los.

13 DICAS PARA VOZ

Não adianta ter um bom microfone, ter um bom estudio e não saber usar a voz, aqui segue algumas dicas importantes para voz.

1- Arranjos de composição de voz
Imagine que quer criar uma parte de uma música com voz dobrada e para tal gravou trechos das vozes em diferentes pistas, possibilitando assim a escolha das melhores partes para mais tarde as poder juntar numa única faixa. Infelizmente, para uma pequena frase apenas uma pista ficará "perfeita", talvez as outras possuam pequenas falhas, ou o cantor(a) acertou em cheio numa e não consegue voltar a duplicar esse momento. Não se preocupe: copie a parte perfeita para a outra pista, altere um pouco o pitch e depois aplique um delay de 20-35 ms.

2 Optimize a difusão do reverb
Grandes vozes necessitam de grandes reverbs, por isso experimente valores de parâmetros de baixa difusão. Porque? A difusão controla o "espessura" do eco. Locais de alta difusão ecoam com mais proximidade, enquanto que a baixa difusão os espalha para longe. Com sons de percussão a baixa difusão cria imensos "ataques" pouco espaçados, tal como berlindes quando chocam com aço. No entanto com a voz, que é muito mais sustenida, o caso é diferente, já que a baixa difusão confere muito efeito de reverb protegendo a voz de excessivas reflexões.

3 Optimize o "Reverb Decay"
Muitos reverbs oferecem um ponto de cruzamento da frequência, com tempos de decay separados para altas e baixas frequências. Para prevenir demasiada competição entre os instrumentos de média frequência, utilize menos decay nas frequências mais baixas e aumente-o nas altas. Isto irá adicionar "ar" às vozes enquanto dá ênfase a sibilantes e sons vocais que caracterizam e humanizam uma voz. Varie a definição do ponto de cruzamento da frequência para determinar o que funciona melhor para determinada voz em particular.

4 A beleza do "panning" automático
Quando se trata de voz duplas (ou dobradas), efectuar panning de ambas para o centro ou uma para a direita e outra para a esquerda cria um efeito geral muito diferente. Por exemplo, se a faixa possui vozes de coro, experimente pôr a voz principal no centro. Se quiser que a voz ceda alguma da sua proeminência aos instrumentos, deve espalhar as duas pistas para desfocar um pouco a voz. Utilize panning automático quando quer definir a voz para partes em particular da música.

5 Vozes "sussurrantes"
Lembra-se daquelas vozes "sussurantes" que os Pink Floyd costumavam utilizar? Experimente isto em músicas cujas vozes são mais proeminentes que a própria melodia (exemplo: hiphop/rap). Ligue o seu vocoder (software ou hardware) utilize a voz como modelador e pink voice como transporte (carrier), poderá ter de reduzir as altas-frequências do pink noise. Efectue a mistura por trás da voz, apenas o suficiente para conferir um efeito "sussurante". Tente também efectuar o delay por algum valor rítmico e depois ajustar o seu nível para o mais apropriado.

6 Ecos selectivos
Poderá ser interessante adicionar à voz efeitos de eco sincronizados, mas apenas para palavras específicas e breves passagens. Poderá fazer isso com os controlos de envio auxiliares automatizados. Para tal insira o delay sincronizado num bus auxiliar e suba o fader quando quiser aplicar delay, ou então corte as partes em que deseja inserir o eco, copie-as para outra pista mas na mesma posição e adicione delay sincronizado para essa pista. Esta última hipótese é preferível se possuir um número limitado de bus auxiliares.

7 Step up the plate
Se o seu reverb digital possui múltiplos algoritmos, experimente utilizar uma predefinição "plate-based" para a voz. Nos tempos "old school" de gravação, os reverbs de "plate" eram regularmente favorecidos em relação a outros reverbs chambers, que eram utilizados em instrumentos. As verdadeiras "plates" possuem um som mais apertado, com mais brilho e menos difundido, que funciona bem com vozes. Claro que não existem garantias que o algoritmo do reverb dessas "plates" soe ao mesmo do que uma "plate" verdadeira, mas já agora faça uma tentativa.

8 Alterações de pitch parte 1
Se o seu homestudio possui cassetes digitais (exemplo: ADAT), provavelmente existirá um controlo para variar a velocidade - utilize esta função para engrossar vozes duplas. Quando está a gravar vozes duplas, acelere ou abrande um pouco a cassete, para que a voz fique com um timbre um pouco diferente quando a estiver a reproduzir com o pitch normal. Uma preocupação: se acelerar a cassete para um som com pitch baixo, o timing da performance tem de ser muito bom. Abrandar a cassete aumenta as discrepâncias do tempo.

9 Alterações de pitch parte2
Este truque é tão antigo quanto o harmonizador: quando os engenheiros de som descobriram que alterar o pitch em cerca de 10/15 % e misturar o sinal harmonizado por trás da linha da voz, estava-se a adicionar um efeito muito útil de thickening ou "engrossamento". Pode fazer isto com qualquer processador digital de alteração de pitch, seja hardware ou software. Se planeia triplicar a voz, aumente o segundo alterador de pitch numa determinada quantidade equivalente ao "redutor" ou downward. Quando estiver a fazer isso será melhor a quantidade geral de shift.

10 Retire o Dolby do desemprego
A certa altura, as unidades Dolby Noise Reduction eram utilizadas em estúdio para reduzir o ruído das cassetes analógicas e eram também usadas em vozes de coro, conferindo-lhes uma sonoridade mais "arejada" e colorida. Isto acontecia utilizando Dolby durante a gravação e cancelando-o durante a reprodução. O que o Dolby fazia era comprimir tudo que estivesse acima de uma determinada frequência e adicionando-lhe pré-ênfase. Não é assim tão fácil encontrar antigas unidades de Dolby, mas se o conseguir estas tem tendência a ser muito baratas.

11 Processadores de Voz
Os processadores de voz de companhias como a TC-Helicon, Antares ou Digitech, oferecem um vasto leque de efeitos de voz, desde harmonias a uma ferramenta de formatação da voz que consegue transformar rapazes de coro em amadurecidos cantores de blues (e vice-versa). As funções de harmonia são também muito úteis e poucas pessoas estão atentas às funcionalidades destas ferramentas. Se gravar muitas vozes, ou se fizer um trabalho com sobreposição de voz, estes processadores oferecem um vasto leque de "truques"

12 Expandir ou comprimir?
É de senso comum que a maioria das vozes no estilo pop são comprimidas a uma certa extensão. Poderá aplicar uma ligeira compressão enquanto faz a gravação (apenas o suficiente para suavizar algumas das variações de nível mais abruptas), para de seguida processar o som com um tipo de expansão do loudness (exemplo: Waves, iZotope Ozone ou processadores Wave Art). Esta técnica oferece um som mais "cru" (em oposto a um mais "suave") do que se estivesse a utilizar apenas compressão.

13 Ecos de modelação
Ok, gostamos de ecos na voz. Uma característica do campo do digital, é a capacidade de modelar ligeiramente o tempo de delay. Esta função era uma parte inerente do eco das cassetes, já que a velocidade desta nunca era perfeita. Se o seu delay não oferecer modelação, poderá simular o mesmo efeito. Para tal terá de dividir o som delayed através de chorus ou flanger definido para um intervalo de tempo curto e com uma dose ligeira de modelação (experimente uma fonte de modelação aleatória se possível).

Coluna Fernanda Rodrigues
Cuide da sua voz com carinho

Você já parou para pensar na importância que a voz tem no processo de comunicação? Imagine um apresentador de telejornal com uma voz rouca, falha e cansada. Provavelmente a atenção do público se voltará mais à voz alterada do que ao conteúdo da notícia.

Atualmente 90% das profissões requerem o uso da voz: locutores, apresentadores, professores, atores, cantores, operadores de TLMK, políticos, vendedores e até feirantes, que são chamados profissionais da voz.

Já que a voz é o principal instrumento de trabalho de tantas pessoas, esta deve ser cuidada com muito zelo, pois é produzida por um mecanismo refinado e sensível.

DICAS PARA CUIDAR DE SUA VOZ:

1. Tome de 2 a 3 litros de água por dia, em temperatura ambiente. A água hidrata o trato vocal e permite que a vibração das pregas vocais ocorra com menos atrito.

2. Coma maçã, pois esta limpa a cavidade da boca e garganta e também melhora a dicção.

3. Evite falar em ambiente ruidoso, para que não ocorra competição sonora e você cometa um abuso vocal.

4. Faça refeições leves antes de dormir, evitando, assim, azias e refluxo do alimento para a garganta, o que é extremamente prejudicial para a voz.

5. Durma bem.

6. Pratique esportes.

7. Cuidado ao pigarrear, porque esse ato gera um alto impacto nas pregas vocais, podendo ocasionar futuras lesões.

8. Não fume. Nem é preciso dizer que é altamente nocivo para a saúde. Fumantes apresentam 40 vezes mais chances de ter câncer de laringe que os não fumantes.

9. Evite o álcool antes de falar intensamente. O mesmo desidrata a mucosa do trato vocal e tem efeito de anestesiar a laringe. Como a sensibilidade fica diminuída podem ocorrer abusos na voz.

10. Use roupas confortáveis que não apertem a região do pescoço.

Mitos e verdades sobre o que faz bem para a garganta

Gengibre: É adstringente, mas muito irritativo para a mucosa. Além disso, tem propriedade anestésica, assim como o álcool.
Menthol: Também tem o efeito de anestesiar. É encontrado em pastilhas e balas "refrescantes".
Própolis: É cicatrizante, mas algumas fórmulas vendidas contêm álcool e menthol.
Seja amigo de sua voz e cuide dela com carinho!

Fernanda M. A. Rodrigues é Fonoaudióloga especialista em Voz, Consultora em voz e comunicação verbal, Docente de um curso de locução e Preparadora vocal de profissionais da voz.

Em busca da solução perfeita.

Atualmente, qualquer proprietário de um computador pode viabilizar seu próprio projeto utilizando vários softwares, desde os simples e práticos até os mais complexos. Mas, como escolher o ideal?

Todo músico tem vontade de gravar sua performance. Seja para registrar a trajetória musical ou avaliar o progresso. Até pouco tempo, porém, essa tarefa era possível somente em dois extremos: ou o instrumentista utilizava as fitas cassete ou teria que alugar um estúdio. Hoje em dia tudo isso mudou. Com a evolução do computador, entramos na era digital com isto apareceram vários softwares no mundo do áudio e vídeo que simplificaram a vida. Conheça algum destes que poderá lhe ajudar.

SONY ACID – Com interface inovadora, o Acid é uma ferramenta de produção, gravação e edição de áudio, com três versões: XMC, Music Studio e Pro. Esta última possui integração total com Sound Forge, suporte a instrumento VSTI, comunicação Rewire, sincronização de loops e capacidade de edição em temo real. Inclui, ainda, diversos plug-ins da Sonic Foudry. Além disso, possibilita a produção de mixagens surround e sonorização de vídeos.

SAMPLITUDE – O produto da Magix é um programa mais que completo para estações de áudio digital. Oferece gravação, edição, mixagem, autoração de mídia e masterização, incluindo “Rede Book” para produção de CDs, com funcionamento baseados em algarítimos de alto padrão. Possui três versões: Classic, Máster e Profissional.

CUBASE – Com as versões SL, Studio Case, SE e SX, o Cubase vem se fixando como um dos padrões do mercado em softwares de gravação multipistas e tratamento de áudio. A versão topo da linha, a SX3, oferece recursos como Áudio Warp, uma ferramenta de manipulação de andamento em tempo real. Possui recursos profissionais de gravação e edição de áudio e midi, instrumentos virtuais e propriedades avançadas de mixagem, o que inclui loops e patterns.

NUENDO – O produto da Steinberg mais voltado para o mercado multimídia. Similar ao Cubase, possui ferramentas mais direcionadas para a produção de trilhas sonoras para cinema, televisão, DVs e games devido a sincronia de áudio, midi e vídeo.

APPLE LOGIC PRO – Exclusivo para Macintosh, o Logic Pro é propriedade, atualmente, da Apple e um dos mais respeitados softwares de produção musical existente e a interface intuitiva e customizável. Possui a versão Express para iniciantes ou hobbistas.

SONY CD ARCHITECT – O Software é uma ferramenta precisa de masterização e quima de CDs. Entre os recursos, estão a importação de regiões do Sound Forge, como pistas independentes, opções de masterização e volume e a possibilidade de aplicar 20 efeitos Directx em tempo real para serem adicionados as faixas. Além disso, funciona com uma grande lista de gravadores, incluindo alguns modelos Firewire e USB.

PRO TOOLS – Em sua oitava edição, este é um dos softwares referência do mercado musical, Criado originalmente para uso em grandes estúdios, ganhou versões mais adaptadas aos músicos como a LE e a M-Powered. A HD ainda é tope de linha e muito caro.

SONAR – O herdeiro da tradição Cakewalk está na sua oitava edição e possui duas edições. Producer e Studio. É considerado melhor para trabalho com MIDI na plataforma PC e oferece uma série de recursos interessantes como o modo Rewire, a compatibilidade com plug-ins DXi, VST e um pacote que inclui modelos da Roland, Lexicom e Sonitus.

SOUND FORGE – Além da versão profissional, o Sound Forge possui a Music Studio. É um software de manipulação de áudio completo, ideal para masterização, recuperação de vinil, uso em rádios, pequenas edições em estéreo, extração de takes e gravação de CDs. Entre os recursos estão a automação de efeitos Directx, analizador de espectro, mais de 40 efeitos e processadores e função remota.

REASON – É um software de gravação baseado em MIDI. Foi idealizado para oferecer um estúdio completo dentro do domínio digital. Além de diversos módulos de síntese, possui mixer, sequencer, sampler virtual, bateria eletrônica e módulos efeitos. Com qualidade sonora indiscutível, pode ser utilizado em modo Rewire juntamente com softwares multipista. É muito usado pelos Djs.

LIVE – O Live oferece uma ferramenta rápida para produção e modificação de músicas. Baseados em loops, com processo criação em tempo real, possibilidades de automação de mixagem e efeitos e compatibilidade em modo Rewire, grava e reproduz áudio e MIDI, transformando os dados em takes que podem ser disparados a qualquer momento. É ideal para Djs e produtores de música eletrônica.

SONY VEGAS – O Sony Vegas é um software de edição de áudio e imagens para PC, ideal para a criação de trilhas. Oferece suporte a plug-ins VST e a Broadcast Wave, permite gravação e mixagem com número ilimitado de pistas e suporta a taxas de amostragem de 24 bits/192Khs, além de surrond 5.1, entre outros recursos.

FRUIT LOOPS - Fruity Loops é o melhor estúdio virtual da atualidade. Você pode criar músicas e loops em formato WAV, MP3 e MIDI em poucos minutos. Ele também reproduz arquivos de modelo (WAV) e gera (sintetiza) instrumentos. A interface é impressionante, tão realista que irá suscitar as forças mais criativas do compositor. Frutity Loops é um seqüenciador adequado para a criação de músicas complexas e loops de bateria, com mixagem interna de 32-bit e suporte MIDI avançado. A música ou loop resultante pode ser exportada no formato WAV/MP3 e todos os eventos MIDI podem ser exportados para um arquivo padrão MIDI. Fruity Loops é um seqüenciador baseado em padrões, o que significa que você pode criar músicas em “pedaços” (patterns ou padrões) usando um seqüenciador passo a passo e um piano virtual para visualização na janela de reprodução. Você pode adicionar vários efeitos nos instrumentos (reverberação, phaser, flanger, etc.) e conduzir as faixas mixadas do jeito que você quiser. Conta com suporte VST, VSTi e Dxi. Também trabalha em conjunto com programas como Cubase e Sonar. Esta versão inclui sintetizadores de guitarra, piano e teclado, com leitura a 24-bit e opções de desfazer/refazer no histórico.

Ao realizar o sonho de gravar mecanicamente sua própria voz, o homem também criou a vontade de fazê-lo cada vez com mais qualidade. Os parâmetros mudaram com o passar dos anos e hoje não é nenhum desafio conseguir um registro de voz fiel. Rapidamente o desafio passou da captação para a manipulação. Foram criados compressores, equalizadores e processadores que alteravam o som natural, fornecendo efeitos corretivos e/ou estéticos.O ano de 1997 marcou o lançamento do Auto-Tune, plug-in que ajudou a popularizar os softwares baseados em computadores, ao conseguir afinar a voz humana e alguns instrumentos. O impacto que ele teve no mercado do áudio foi tão grande, que algumas pessoas o confundiam e creditavam ao Pro Tools a proeza de afinar a voz. Agora, a Antares promete levar a manipulação da voz a uma nova dimensão ao lançar o Avox.Trata-se de um pacote composto por cinco plug-ins que oferecem das mais simples às mais complexas e pretensiosas ferramentas já imaginadas.O carro-chefe do pacote é uma ferramenta chamada Throat (garganta), que trabalha diretamente sobre o trato vocal. Este, por sua vez, produz o formante, conjunto de regiões de freqüência, que independentemente da nota cantada ou falada, sempre realça algumas e atenua outras freqüências. É exatamente o que diferencia as vozes das pessoas, inclusive entre homens e mulheres. Esse processo é inteiramente físico, cada indivíduo possui seu trato vocal. O plug-in permite ao usuário alterar o tom sem modificar o formante, ou modificar o formante sem que haja qualquer alteração no tom, ou ainda os dois juntos. O Throat trabalha em cinco pontos do caminho que a voz percorre, da glote ao lábio. Os pontos são facilmente visualizados em um gráfico, que mostra o trato atual e o modificado, permitindo que o usuário os compare visualmente. O plug-in possui seis grupos de controles. O primeiro é o Vocal Range, que adapta o programa à voz cantada. As opções são Soprano, Tenor/Alto, Baritone/Bass. Essa escolha influencia diretamente a performance do plug-in - se a escolha do tipo de voz estiver errada, o resultado pode não ser nada bom. O segundo controle é o Source Glottal Waveform. Este comando neutraliza o formato da onda derivada da vibração das notas da voz original. Os parâmetros do controles são pré-definidos como Soft (baixo), Medium (médio), Loud (alto) e Intense (intenso). O comando Source Throat determina a precisão do cálculo que define as características da voz fonte. O Add Breathiness permite que o usuário adicione efeitos de respiração à voz processada. Ele se divide em dois comandos, Mix e HP Freq. O Mix indica a quantidade de efeito sobre a voz e o HP Freq, o do filtro passa-alta do componente. Seu uso varia diretamente com o tipo da voz fonte. O valor default é 4000Hz. O próximo comando é o Model Throat, que possui dois parâmetros, Length (comprimento) e Width (largura). Ele define a altura e a largura da garganta modelada. Os parâmetros são representados por uma escala que define 1.00 como 0%. Quando posicionados em 1.20, indicam um tamanho 20% maior e quando posicionado em 0.80, indicam um diminuição de 20%, por exemplo. O penúltimo grupo de controle é o Model Glottal. Ele trabalha diretamente com o Source Glottal Waveform, que neutraliza a forma de onda original justamente para que o Model glottal possa modelar sua própria onda. O Model Glottal é composto por dois controles, o Pulse Width e o Voice Type. O primeiro é um controle timbral, similar aos osciladores square dos synths analógicos. O Voice Type seleciona o formato de onda atual. A função Output, além de responsável pelo controle do nível de saída do plug-in e do fader de ganho, possui um botão chamado Level Matching, que aproxima automaticamente o nível de saída com o nível de entrada. Esta opção é bastante útil, já que após o processamento, o nível pode sofrer alterações.

Duo. Apesar de menos impressionante, o Duo também oferece recursos inovadores. Ele é um plug-in de dobra vocal, mas em vez de apenas aplicar mudança de pitch e variação de delay, como em produtos similares, utiliza modelação de vocal derivadas do Throat, para recriar uma dobra totalmente original. Alguns de seus comandos já foram vistos no Throat, como o Vocal Range. Além dele, o plug-in oferece mais cinco comandos, Vocal Timbre, Vibrato, Pitch Variation e Timing Variation. O Vocal timbre é o controle crucial para mudar a voz da dobra. Quando posicionado no 0, ele mantém as características da voz original e, à medida que se distancia do 0, a voz vai ganhando novas características. É como se seu fader fosse linkado com parâmetros do Throat. O Vibrato determina a quantidade desse efeito na dobra. Os controles Pitch e Timing variation determinam a quantidade da variação, de afinação e de tempo da dobra. Por último, temos Output, que neste caso é estéreo, para oferecer a opção de pan entre as duas vozes.

Choir. Da esquerda para da direita, em sentido horário: Choir, Punch e SybilO Choir também trabalha com a harmonia. Ele permite que a partir de apenas uma voz monofônica sejam criadas até 32 vozes distintas, todas com suas respectivas variações de pitch, tempo e vibrato. Ele é muito simples, basta selecionar o tamanho do coro entre 4, 8, 16 e 32 vozes e depois assinalar as variações. O interessante é a presença de um comando chamado Stereo Spread, que indica o alcance estéreo do coro. O Punch é um maximizer para vocal. Ele adiciona mais pegada e potência em vocais, muito necessário na música pop e rock. Ele é composto por três comandos, Gain, Impact e Ceiling. O Gain seleciona o nível de entrada, o Impact é como se fosse o threshold, ou seja, ele define a partir de quando o plug-in vai começar a agir e o Ceiling determina o teto.

O Sybil é um processador comum, porém muito necessário em qualquer rack de voz. Ele é o nosso famoso De-esser. Como nõ poderia ser diferente, ele também não é um De-esser comum. Ele é um compressor acionado por um side chain com freqüência variável, ou seja, ele atua apenas quando aquela região ultrapassa o threshold. Os outros comandos, Compression (ratio), Attack e Release, mantêm as mesmas características de compressores comuns. O AVOX é compatível com PC e Mac e se encontra nas versões RTAS, VST e Audio Units.

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